導演：瑪麗娜·海德曼 

主演：않음 比利·沃斯 蕾切爾·沃德 Lotte D'Angelo 雷普·湯恩 Dustin 宮本大誠 

八戒影視為您提供最新電影『賓館307完整版在線觀看』劇情:由瑪麗娜·海德曼 導演，않음 比利·沃斯 蕾切爾·沃德 Lotte D'Angelo 雷普·湯恩 Dustin 宮本大誠 主演的一部經典情感劇，簡介:《邪不壓正》的原著小說《俠隱》雖然看似一本武俠小說，卻更多是對老北京的念舊，是一本故地重遊的遊記，衣食住行是重頭戲，報仇充其量隻是過程中，甚至是離開前買的一件土特產送人或自留紀念，比如人血饅頭。當年的血案一目了然，凶手應該也是罪不可赦，但男主角卻總是能在家國，紅知的周旋下，轉移注意力，就像那老北京一樣慵懶與悠閑。小說可以醉翁之意不在酒，更何況電影界還流行這麽句話，二流小說，可以成就一流電影。薑文手握原作版權，據說還續了兩次，應該是鍾愛有加。薑文對北京不可謂不熟，但悠閑一路，跟他似乎從未有緣，角色登台如上菜，是一個一個慢慢的出，還是一擁而上，擺滿一桌，薑文的火爆脾氣可等不及，出慢了，估計上菜的夥計會跟記者一樣，被訓得跟三孫子似的。正反角立馬登場，打了照麵，沒問題，可問題是登場之後做什麽？薑文事先說這是個李小龍進了卡薩布蘭卡的故事，而《龍門客棧》也是複製了一樣的套路，隻有在一個局限空間裏，雖然知道對方身份，抬頭不見低頭見，為了不一下子魚死網破，於是戲得慢慢往下唱。北平雖然比不得如今的北京幅員遼闊，環環相扣，但到底算不上一個局限空間。可要是把這些悉數登場的角色都趕到一間屋子裏，比如一間曹雪芹寫紅樓夢的屋子，然後任由這些37年的頑主兒互相拆台暗鬥，估計薑文也不樂意，這些花活兒也用了太多次，連自個兒的《讓子彈飛》也是此等招數的代表作品。說實話，此類“傳統”故事，本來招數就不多，除了遊記，互猜身份，撐死了也就是在故事開頭加一個預言，坊間傳說會有個大英雄橫空出世，或者某個大反派會飛來橫禍，於是故事成了算命。薑文不想重複別人與自己玩剩下來的，但又實在弄不出新的。在李天然腦門前，首當其衝的問題就是，仇人就在眼前，為何不動手？即使動手，也是捏塊小冰屑彈對方眼皮，這是把宣傳天橋中華絕活放在報仇之前的宗旨嗎？無奈之下，老薑搬出中戲祖師莎大爺的哈貝勒式經典猶豫，看見仇人在麵前，卻如同小時候一樣僵住了，內心焦灼萬分，始終出不了手。可哈貝勒麵對的是他老媽和叔叔，李天然麵對的是一個幾乎沒有什麽感情的師兄，以及隻有仇恨的日本人，猶豫和彷徨打哪談起？薑文似乎也有點露怯，於是把巧紅也設計成一個想為父報仇，但仇人到了眼前卻下不了手的未遂女刺客角色，感覺此等彷徨是刺客的職業病綜合症一般。王家衛有擺渡人，張藝謀有三槍，薑文不能沒有邪不壓正，他自導自編自剪自演，所扮演的藍爸爸是個讓人難以理解的角色，深陷各方勢力中，是想左右逢源？獨善其身？唯恐天下不亂？為達目的不擇手段？好像都不是。雖然民國中不乏這種讓人猜不透的角色，比如最經典的楊度，但此種善變演繹的好，是能成就一個豐富層麵的經典角色的，而不是純粹漫畫式無“厘”取鬧。最後薑文開車送男主角這一路，車程有限，必須站個隊表個態，老薑似乎也無奈的意識到，這單薄通透如蟬衣的故事，被自己這麽繞來繞去，實在是繞不出來了，也不能開車繞路，於是隻能哭了，這段讓人哭笑不得的表演甚至可以看成是他在模仿趙本山。北平剛出場，是雪景，朋友圈中一直流行著一句，一下雪，北京就成了北平。但問題是，一座城必須被雪蓋著，才有自己獨特的“美”，那說實話，再美也美不到哪去。這一出開場，北平城裏還是熱鬧的，人來車往。這番市井氣象在接下來的戲份裏就沒有了，隻剩屋頂了。當然有人會說，這些屋頂也是北平的一道重要風景線，而且薑文原本就有在電影裏上房揭瓦的癖好。但我還是更願意把這些不俯不仰鏡頭裏的屋頂看作是一個舞台，一個戲劇舞台。而薑文是個喜歡把電影改造回戲劇的主兒，不管是《太陽照常升起》還是《一步之遙》都是如此，那純粹是戲劇的表現方式，跟電影幾乎斷了淵源。特別是《一步之遙》裏那個選花國總統的晚會，還有最後他自己拿槍在高處，底下的觀者與台上的他，完全是割裂的，甚至於把底下“群氓”的反應鏡頭完全剪掉也無關緊要，這不管從哪個層麵來講，都不是電影思維。薑文電影的台詞很密，從《尋槍》到後來他導的都是如此，特別突出的是《讓子彈飛》《一步之遙》，還有當下這部。但密不代表信息量大，一小件事會被不同的角色反複的說，但實在搞不清這樣的重複，意義在哪裏？而且不隻是無目的密，還故意剪的兩人或數人的對話戲是話趕話，這與其說是節奏快，不如說是聒噪。拍電影會一段戲反複拍，一場戲的劇本反複改，說實話很容易讓人得強迫症，而把這種關門關無數次才算真正關上的症狀，變成電影本身特質的，薑文確實是獨特的。據早先王朔回憶，薑文第一回做導演，改王的《動物凶猛》，自己寫劇本，寫出來的比原小說還要長，七萬字。我個人覺得寫劇本跟剪片算片比，不是一回事，一部電影一百分鍾也好，兩小時也罷，就是說這個故事必須在兩小時裏說完，劇本也必須在三萬到四萬字內“天然”的“局限”著，這是基本規律，隻有先尊重了，才談得上打破規則，確立自己的破格。你盡可以一場戲狂拍，片比大到天文數字，或者說戲必須按劇本的順序拍，才能找到感覺，這些作為有個性的創作者的怪癖也好，講究也罷，都無妨，但先把最基本的做好。一個再先鋒狂放的畫家，至少得先會畫一筆最基本的素描，但到了拍電影的這邊，有無數個機會來藏拙，直到最後都不忌憚自個兒露怯。